In occasione dell’uscita in dvd della Palma d’oro 2017 pubblichiamo la recensione di “The Square” di Marco Zanini
Christian, curatore del museo d’arte di Stoccolma, accoglie una nuova opera minimale ma dal messaggio importante: un quadrato disegnato sul pavimento e dal perimetro illuminato, un santuario di fiducia e amore al cui interno ognuno ha stessi diritti e doveri. Il significato dell’installazione, intitolata appunto The Square, implica che chiunque vi entri e necessiti di aiuto debba essere aiutato. Per promuovere e sensibilizzare il pubblico il museo però si rivolge a due esperti di marketing che, per attirare l’attenzione finiscono col demolire concettualmente l’opera. Quello che accade nella vicenda dell’anonimo quadrato luminoso si rispecchia in Christian, che spesso deve confrontarsi nella vita di tutti i giorni con i concetti di fiducia, amore e sostegno.
Östlund in questi termini mette in scena uno scontro tra classi sociali, dove la borghesia viene rappresentata da Christian e dal mondo artistico / intellettuale di cui fa’ parte, contro la classe bassa e in particolare quella dei senza tetto, a cui in The Square viene dato ricco spazio. Questo perchè, nonostante Christian sia culturalmente istruito e si ritrovi per di più a pubblicizzare un’opera dal delicato impegno sociale, a più riprese canalizza l’egoismo, l’ipocrisia e i pregiudizi su cui il regista vuole farci riflettere. Non a caso il protagonista viene derubato di cellulare, portafogli e gioielli e, con la complicità di un suo dipendente, escogita un piano assurdo per farsi giustizia; essendo un personaggio pubblico l’episodio finirà per compromettere definitivamente la sua credibilità. The Square è una commedia bizzarra dal forte spirito satirico che diventa però raggelante quando ci convince del suo obbiettivo utopico. Cercare espedienti sani e puliti nella nostra società per creare un senso di solidarietà e vicinanza non interessa, ma è bensì più efficace, come espongono i due pubblicitari coinvolti nell’operazione, impressionare e scioccare il pubblico per ottenere la giusta visibilità, al costo di snaturare il significato stesso di quello che si vuole far passare.
Östlund ci parla della fobia del diverso e delle sue possibili inclinazioni criminali come condizione sociale da cui scaturisce la sudditanza nei confronti dei poteri forti, dell’egomania e del successo e per farlo si serve di sequenze lunghe e volutamente insistenti. Un atteggiamento provocatorio che sfida il pubblico in sala ad una reazione consapevole. Il regista svedese non si risparmia anche una spassosa critica nei confronti dell’arte moderna, che considera spesso incomprensibile, insignificante e perfino fastidiosa. Una commedia fuori e dentro i canoni, in bilico tra il laccato e l’insolito, dall’incedere quasi grottesco e straniante. Un’istantanea di una società assoggettata ai concetti di personalità ed ormai estranea a quello di umanità. Un film notevole, in cui si ricordano anche interpretazioni di altissimo livello. Giustamente Palma D’oro a Cannes.
Zanini Marco
Lady Bird “Amore, odio, abbandono, incompatibilità” recensione di Marco Zanini.
Christine McPherson (per tutti Lady Bird) sta frequentando l’ultimo anno di liceo alla scuola cattolica della periferia di Sacramento. Nonostante abbia un’amica amorevole, Julie, diverse storie d’amore e un corso di recitazione in cui riesce bene, è insoddisfatta della sua vita, complici i continui scontri con la madre Marion e la scarsa vitalità della sua città. In realtà Lady Bird ha un solo desiderio: primeggiare in matematica (materia in cui però va piuttosto male) e andarsene sulla costa est, possibilmente a New York.
Chi l’avrebbe mai detto che il 2002 avrebbe suscitato così tanta nostalgia? Ma in fin dei conti sono passati già sedici anni da quando spopolava Alanis Morissette e i cellulari erano visti come la prossima mossa del governo per controllarci, perciò siamo quasi nel vintage. Aggiungiamoci una cornice periferica americana, con tutte le sue sfaccettature e una realtà giovanile tenera e complessa allo stesso tempo, ancora fresca dell’undici Settembre e avremo un quadro culturale stimolante in cerca di indipendenza, un microcosmo adolescenziale problematico come la sua protagonista ruspante. Greta Gerwig, alla sua prima prova registica, prende la macchina da presa e scrive tutto lei, ispirata comunque da certa narrativa per ragazzi proprio di quei primi anni 2000 e ci mostra in maniera quasi imparziale cosa significhi essere giovani con la fretta di crescere e forse inconsapevoli della bellezza delle piccole cose che si hanno tutti i giorni.
Saoirse Ronan si immerge completamente nella parte della sua strana e pestifera Christine e si accosta ad un cast guidato sicuramente dalla bravura e dall’esperienza di Laurie Metcalf (Marion) e ampliato dall’ottimo Lucas Hedges (Danny) portato alla ribalta in Manchester By The Sea. A più riprese si rimane piacevolmente colpiti dalla capacità della Gerwig di evitare quasi tutti i clichè del genere puntando tutto su imprevedibilità, aderenza realistica e sull’ironia (non sempre esplicita ma ogni volta spassosa e ficcante). Tutto condotto da un montaggio di altissimo livello: serrato quando serve, disteso nelle fasi più emotive. Forse la cosa più bella del film è la scelta di puntare la lente d’ingrandimento su una realtà non troppo agiata, ma anzi ricca di problemi, non solo economici (di fatto le possibilità che Christine vada a studiare a New York sono pochissime) ma anche di salute (il padre soffre di depressione) e di intesa, tra genitori e figli. Un turbinio di insicurezze condensato in una prova di vestito per il classico ballo dove Lady Bird chiede scioccamente alla madre se la apprezza veramente, nonostante le abbia appena dimostrato tutto il suo amore. Lo scontro tra caratteri difficili comunque rimane e ci porta dritti al dilaniante finale, dove Marion nega il saluto alla figlia perchè se ne sta andando ma poi scoppia in lacrime.
Amore, odio, abbandono, incompatibilità. Lady Bird è basato tutto su questo, ma ciò che non può essere cancellato sono le strade percorse insieme in macchina, che fanno del proprio passato una nostalgica cartolina di quella Sacramento così svalutata. Infatti è proprio così che finisce il film: con Christine a New York, dove per altro incontra persone più vuote dei suoi vecchi amici, che telefona alla famiglia per ricordare i bei momenti passati insieme. Lady Bird tornerà a Sacramento o no? Non lo sappiamo, è tutto aperto, ma siamo sicuri di aver assistito ad un piccolo gioiello di genere per cui mi è impossibile non mettere un gufo innamorato.
Zanini Marco
IL FILO NASCOSTO di Paul Thomas Anderson recensione di Stefania De Zorzi
Paul Thomas Anderson è regista poco prolifico, sempre di opere di valore: non fa eccezione il suo ultimo film, “Il filo nascosto”, di cui è, oltre che regista, anche sceneggiatore e co-produttore.
Nella Londra degli anni Cinquanta Reynolds Woodcock/Daniel Day-Lewis è il sarto di lusso di nobildonne e principesse; l’incontro in una locanda con la bella e giovane cameriera Alma/Vicky Krieps, che diventa sua modella ed amante, segna l’inizio di una relazione intensa e conflittuale, complicata anche dalla condivisione della vita privata con la sorella di lui, Cyril/Leslie Manville.
Dai trailer e sulla carta sembrerebbe la storia di una Cenerentola proletaria innamorata e al contempo angariata dal suo ricco e attempato principe azzurro, disprezzata dagli amici altolocati di quest’ultimo e tollerata con una buona dose di condiscendenza dall’onnipresente Cyril. Daniel Day-Lewis è sublime nell’incarnare un misogino ossessionato dalla defunta figura materna e morbosamente legato alla sorella, insofferente di ogni minimo cambiamento ad una routine meticolosamente costruita: un uomo tanto affascinante per la genialità e per il carisma, quanto insopportabile nel privato. Ma Anderson non si ferma lì, e scopre piano piano il filo nascosto in una relazione apparentemente impossibile: la tenera donzella (anche la Krieps è magistrale) non è una vittima indifesa, ma una donna forte disposta a tutto in amore e in guerra.
L’elegante casa-atelier del protagonista è il teatro delle scene principali del film, con la macchina da presa che segue Reynolds e Alma su e giù da una scala ripida, nella stanza tappezzata della colazione, o nel salotto delle prove con le sue pareti immacolate: gli arredi, i colori, gli ambienti diurni luminosi e i notturni rischiarati solo dalla fiamma di un camino hanno una vividezza pittorica sul cui sfondo frusciano le sete e i velluti sontuosi degli abiti regali creati da Woodcock. C’è il ritratto di un’epoca e di un sarto-artista (non stilista, in quanto sprezzante di tutto ciò che è “chic” e volgarmente alla moda), così come la spiazzante messa in scena di un gioco erotico e psicologico, violento e romantico fra i due protagonisti.
Anderson è bravo a stemperare la drammaticità della storia con pennellate di humour (sopra a tutte la scena della rumorosa colazione di Alma), e a sorprendere lo spettatore con inaspettate svolte della trama e illuminazioni sull’animo dei personaggi.
Da vedere, senza lasciarsi intimorire da qualche dilatazione nei tempi della storia: è un film che non finisce in sala ma ritorna alla mente dopo la visione, disseminando interrogativi e riflessioni, nascosti come i bigliettini propiziatori nel risvolto cucito degli abiti di Woodcock.
CIAO PAOLO
Un anno fa ci lasciava il nostro caro Paolo.
E in questo anno abbiamo pensato spesso a lui con nostalgia.
Ogni volta che usciva il nuovo album di uno dei suoi artisti prediletti – ed erano tanti, perché lui seguiva ed amava la musica a 360 gradi –
abbiamo immaginato l’entusiasmo e la gioia quasi infantile con cui avrebbe reagito.
E abbiamo sentito risuonare dentro di noi quella sua risata che ci manca tanto.
Così come ci manca la sua umanità, la sua simpatia e la sua semplicità.
Ciao Paolo
ALPHAVILLE OSCARS
Da qualche anno chiediamo ad amici e clienti appassionati di cinema di compilare la lista dei migliori film visti nell’anno precedente (per la precisione: film usciti in sala in Italia tra il primo gennaio e il 31 dicembre dell’anno precedente).
Nel tempo il numero dei partecipanti si è fatto sempre più consistente ed è diventato un piacevole gioco fatto
– più che per la curiosità di scoprire il vincitore – per il piacere di confrontare gusti e preferenze.
E chiunque ami il cinema, consultando queste liste, potrà scoprire titoli che gli erano sfuggiti, riconsiderare film che aveva sottovalutato e recuperare quelli che avranno stimolato la sua curiosità.
1) Dunkirk
2) Arrival
3) ex-aequo:
Elle e La la land
4) Blade Runner 2049
5) L’altro volto della
speranza
6) The Square
7) Manchester by the
sea
8) ex-aequo:
Il cliente – madre! –
La ruota delle
meraviglie
9) Detroit
10) ex-aequo:
Scappa – Get out e
Vi presento Toni
Erdmann
ALPHAVILLE OSCARS 2018
Alberto Merli
Detroit
L’inganno
L’altro volto della speranza
Una questione privata
Good Time
Madre!
Star Wars ep.VIII
Ammore e malavita
L’equilibrio
La ragazza nella nebbia
Andrea Bardoneschi
Jackie
Dunkirk
The square
Elle
Il Cliente
The Meyerowitz Stories
Scappa – Get out
L’altro volto della speranza
Manchester by the sea
Silence
Martina Lusardi
La La Land
Il diritto di contare
Dunkirk
Arrival
Madre!
Star Wars ep.VIII
La Battaglia di Hacksaw Ridge
La luce sugli oceani
Manchester by the sea
La Bella e la Bestia
Fabrizio Milani
7 minuti dopo la mezzanotte
Blade runner 2049
Baby Driver
Split
Madre!
La vendetta di un uomo tranquillo
Star Wars ep.VIII
Personal Shopper
Victoria
February – L’innocenza del male
Giuseppe Federico
Elle
Vi presento Toni Erdmann
Sieranevada
Civiltà Perduta
Wiener Dog
Victoria
Personal shopper
A Ciambra
L’altro volto della speranza
Silence
Emi Frattoni
Dunkirk
Elle
Manchester by the sea
Il Cliente
L’altro volto della speranza
Jackie
Silence
La La Land
The Meyerowitz Stories
The Big Sick
Francesca Fontana
Arrival
Il mio Godard
Animali notturni
Lady Macbeth
Dunkirk
La La Land
Riparare i viventi
Your name
Alberto Giacobbi
Arrival
Il Cliente
L’altro volto della speranza
A casa nostra
Florence
Lady Macbeth
L’accabadora
Une Vie
Civilta’ perduta
Passengers
Cristina Giacobbi
Arrival
L’altro volto della speranza
Lady Macbeth
Civilta’ perduta
Florence
Carlo Confalonieri
120 battiti al minuto
Une vie ( Ex aequo con Belle dormant )
Dove non ho mai abitato ( Ex aequo con La tenerezza )
Moonlight ( Ex aequo con Good time )
Dunkirk ( Ex aequo con La ruota delle meraviglie )
Atomica bionda ( Ex aequo con Scappa )
Madre! ( Ex aequo con The square )
Elle ( Ex aequo con Nico 1968 )
La La Land
Baby Driver
L’infanzia di un capo
I figli della notte
Paolo Guglielmoni
Dunkirk
Wonder Woman
Blade runner 2049
Baby Driver
Logan
Thor Ragnarock
IT
Madre!
Smetto quando voglio Masterclass
Split
Fabio Baldo
Loveless
Blade runner 2049
The Square
Dunkirk
Good Time
L’altra metà della storia
Arrival
Madre!
Detroit
T2 Trainspotting
Emanuele Baldo
Manchester by the sea
Dunkirk
La La Land
The Square
Blade Runner 2049
Arrival
Scappa – Get Out
Moonlight
Madre!
Elle
Alessandro Zucconi
Elle
Moonlight
120 battiti al minuto
La tartaruga rossa
Sieranevada
Quando hai 17 anni
Una donna fantastica
Scappa – Get out
Nocturama
Dunkirk
Umberto Gardella
La tartaruga rossa
Elle
Il Cliente
Lady Macbeth
Dunkirk
Blade Runner 2049
Baby Driver
Good Time
Raw
Scappa – Get Out
Basilio Di Iorio
Coco
Blade Runner 2049
Dunkirk
It
Smetto quando voglio – Masterclass
Marco Gladiosi
Il Cliente
La vendetta di un uomo tranquillo
Il GGG
La ragazza senza nome
Che vuoi che sia
La ragazza del treno
Cafe’ Society
Jackie
Smetto quando voglio – Masterclass
L’ora Legale
Amarilli Rege’
Il Cliente
La vendetta di un uomo tranquillo
Il GGG
La ragazza senza nome
Che vuoi che sia
La ragazza del treno
Cafe’ Society
Jackie
Smetto quando voglio – Masterclass
L’ora Legale
Stefania Guardincerri
Il mio Godard
L’altro volto della speranza
Una donna fantastica
L’insulto
La ruota delle meraviglie
Pigi Ranza
Nico 1988
Aquarius
Vi presento Toni Erdmann
L’accabbadora
La vendetta dell’uomo tranquillo
Enza Ranza
Vi presento Toni Erdmann
Aquarius
Nico 1988
Il cittadino illustre
La vendetta dell’uomo tranquillo
Angela Vai
Una donna fantastica
L’insulto
Arrival
Loveless
Nico 1988
La ruota delle meraviglie
L’altro volto della speranza
Detroit
A Ciambra
Tutto quello che vuoi
Emiliano Borlenghi
Sognare è vivere
Song to song
Un appuntamento per la sposa
Detroit
Fortunata
Billy Lynn – un giorno da eroe
The place
Boston – caccia all’uomo
Wonder
The greatest showman
Alice Botti
Dunkirk
Assassinio sull’Orient Express
Allied
The founder
Passengers
Split
La legge della notte
Bleed
Gold
Il diritto di contare
Hilde Daparma
Cuori puri
Il cliente
Madeleine
Il diritto di contare
La ruota delle meraviglie
Elle
La bella e la bestia
Mal di pietre
Il colore nascosto delle cose
Andrea Polloni
Madeleine
Il cliente
Cuori puri
Allied
La La Land
Wonder
Il colore nascosto delle cose
Ammore e malavita
Famiglia all’improvviso
La bella e la bestia
Roberta Bravi
120 Battiti al minuto
Virgin mountain
Vi presento Toni Erdmann
Elle
Raw
Dopo l’amore
Swiss army man
Lady Macbeth
Loving Vincent
Sicilian ghost story
Ferruccio Brasi
Silence
Cafè society
L’inganno
La battaglia di Hacksaw Ridge
Intervista a Putin
Atomica bionda
Libere disobbedienti innamorate
Alien covenant
Valerian
Dunkirk
Emiliano Raffo
Baby driver
T2 Trainspotting
La cura del benessere
Detroit
Borg McEnroe
Smetto quando voglio – Ad Honorem
Cane mangia cane
Leatherface
Chips
Poveri ma ricchissimi
Stefano Sampaolo
Il cliente
Arrival
Dunkirk
Blade Runner 2049
The square
L’altro volto della speranza
Le Ardenne – oltre i confini dell’amore
L’insulto
Moonlight
La La Land
Barbara Belzini
Civiltà perduta
Jackie
Elle
The square
L’altro volto della speranza
Sicilian ghost story
Dunkirk
Madre!
Ammore e malavita
Blade Runner 2049
Marco Zanini
Blade Runner 2049
Dunkirk
Arrival
L’altro volto della speranza
La La Land
Detroit
Split
Guardiani della galassia Vol. 2
Atomica bionda
Baby driver
Cristina Berzolla
Dunkirk
Arrival
La La Land
IT
Manchester by the sea
Blade Runner 2049
Valerian
Francesca Ferrari ( Fefè )
The square
Happy end
Song to song
Foxtrot
Vi presento Toni Erdmann
Dunkirk
Madre!
Sieranevada
Okja
Personal shopper
Paolo Romani
Okja
IT
Alien covenant
T2 Trainspotting
Split
La fratellanza
Wilson
Le nostre anime di notte
Madre!
Gianlorenzo Peralta
Jackie
The square
Il cliente
Detroit
La tenerezza
La La Land
Tutto quello che vuoi
L’altra metà della storia
Elle
L’Accabadora
Libere disobbedienti innamorate
Eolo Willy Davoli
Tutto quello che vuoi
Brutti e cattivi
The square
L’uomo dai mille volti
Easy
La vendetta di un uomo tranquillo
Il diritto di contare
L’insulto
Split
Codice criminale
La ragazza nella nebbia
Lorenza Braghieri
Scappa – Get Out
Coco
Manchester by the sea
Arrival
La La Land
IT
Blade Runner 2049
Detroit
Dunkirk
La ruota delle meraviglie
Nicola Manuppelli
Detroit
Barriere
La ruota delle meraviglie
Scappa – Get Out
Coco
Manchester by the sea
Dunkirk
IT
L’altro volto della speranza
Arrival
Gianluca Sgambuzzi
Vi presento Toni Erdmann
La ruota delle meraviglie
La ruota della speranza
Personal shopper
La La Land
Glory
Lady Macbeth
Dopo l’amore
Jackie
La tartaruga rossa
Piero Verani
La La Land
L’altro volto della speranza
La tenerezza
Arrival
Elle
Sole cuore amore
Jackie
Silence
Glory
Blade Runner 2049
Vttorio Fusco
Easy
L’altro volto della speranza
The square
Manchester by the sea
Luigi Centenaro
Coco
IT
Split
Jim and Andy
Dunkirk
Star Wars Ep. VIII
Madre!
Blade Runner 2049
Tutti i soldi del mondo
La ruota delle meraviglie
Stefania De Zorzi
Dunkirk
Elle
Logan
La La Land
La meccanica delle ombre
La tenerezza ( ex aequo Arrival )
Thor Ragnarok ( ex aequo Wonder Woman )
Spider-Man Homecoming
Star Wars Ep. VIII
Mirko Milani
ordine alfabetico:
Allied
Arrival
Detroit
Dunkirk
Lady Macbeth
La vendeta di un uomo tranquillo
L’altro volto della speranza
Manchester by the sea
Moonlight
Smetto quando voglio – Masterclass
Vittoria Rossi
Scappa – Get Out
Arrival
Logan
Baby driver
Manchester by the sea
Train to Busan
Your Name.
Gatta Cenerentola
Dunkirk
Boston – caccia all’uomo
Paola Gozzi
La La Land
Dunkirk
La ruota delle meraviglie
La tenerezza
Dove non ho mai abitato
120 battiti al minuto
L’altro volto della speranza
The square
Libere disobbedienti innamorate
Le cose che verranno
Claudio Polloni
Blade Runner 2049
The square
Dunkirk
La tenerezza
Ultimo viaggio in Oregon
T2 Trainspotting
La fratellanza
Star Wars Ep. VIII
La legge della notte
Life – non oltrepassare il limite
Filiberto Molossi
La La Land
Manchester by the sea
Dawson city
Elle
Dunkirk
Loveless
The square
Arrival ( ex aequo Blade Runner 2049 )
Il cliente
Detroit
Virginia Carolfi
Arrival
La tartaruga rossa
Vi presento Toni Erdmann
L’altro volto della speranza
Okija
Elle
Happy End
Dunkirk
Seven Sisters
The square
Adriana Gatti
La La Land
The square
Tutto quello che vuoi
La tenerezza
L’altro volto della speranza
Sole cuore amore
L’insulto
Coco
Ammore e malavita
Ogni tuo respiro
Francesco Arrigoni
La tartaruga rossa
Arrival
Annalisa Bendelli
Ri-visioni 2017:
2001 – Odissea nello spazio
Blade Runner
Il nastro bianco
Niente da nascondere
Amore perros
Birdman
Revenant
Il settimo sigillo
Il silenzio
Il posto delle fragole
Manuel Monteverdi
La La Land
Split
Allied
Baby driver
Dunkirk
Personal shopper
Atomica bionda
Passenger
Ammore e malavita
Snowden
Alessandro Mastroianni
La guerra dei cafoni
L’ordine delle cose
A Ciambra
L’esodo
Dunkirk
Alessandro Fornasari
Glory
L’altro volto della speranza
Vi presento Toni Erdmann
La tartaruga rossa
La ragazza del treno
Andrea Regondi
Logan
La La Land
7 minuti dopo la mezzanotte
Blade Runner 2049
Madre!
Arrival
Dunkirk
Split
L’inganno
Elle
Paola Magnelli
Arrival
Elle
Il cliente
Manchester by the sea
La La Land
Virginia Politi
La tartaruga rossa
La ruota delle meraviglie
La La Land
La battaglia dei sessi
The square
Assassinio sull’Orient Express
Happy end
Star Wars Ep. VIII
L’insulto
Fino all’osso
Angelo Bardini
La ruota delle meraviglie
Manchester by the sea
Dunkirk
La La Land
Nico 1988
Elle
Vi presento Toni Erdmann
Maurizio Arcari
Nico 1988
La ruota delle meraviglie
Dunkirk
L’altro volto della speranza
Una questione privata
Andrea Bertonazzi
La La Land
Silence
Arrival
Manchester by the sea
Elle
Madre!
Dunkirk
Jackie
La cura del benessere
Scappa – Get Out
Paolo Ligutti
Happy End
L’altro volto della speranza
The square
L’insulto
Elle
Daniela Bassi
Vi presento Toni Erdmann
La ruota delle meraviglie
Francesco Barbieri
Sicilian ghost story
L’altro volto della speranza
Elle
120 battiti al minuto
Happy end
Maurizio Beretta
Dunkirk
Lady Macbeth
120 battiti al minuto
Riparare i viventi
Blade Runner 2049
Vi presento Toni Erdmann
Il cliente
Elle
La ruota delle meraviglie
L’inganno
Enrico Bosi
Elle
Arrival
Dunkirk
Il cliente
Scappa – Get Out
Blade Runner 2049
Baby driver
Una donna fantastica
L’insulto
Allied
La meccanica delle ombre
Carolina Amici
La La Land
Arrival
Dunkirk
La ruota delle delle meraviglie
Miss Sloane
Blade Runner 2049
L’inganno
Detroit
Split
Fiorenzo Arcari
Gabriele Fagioli
Oreste
Blade Runner 2049
Arrival
La La Land
Il diritto di contare
Dunkirk
Moonlight
T2 Trainspotting
Virgin Mountain
Easy
Elle
Cecco
Arrival
Dunkirk
Elle
Detroit
Raw
The square
Che dio ci perdoni
Manchester by the sea
La vendetta di un uomo tranquillo
Blade Runner 2049
Antonio
in ordine alfabetico:
Arrival
Baby driver
120 battiti al minuto
Elle
Happy End
La La Land
La meccanica delle ombre
Riparare i viventi
La Tartaruga rossa
Virgin Mountain
Michele
Arrival
Blade Runner 2049
Coco
Scappa – Get Out
Dunkirk
The Shape of Water -Guillermo del Toro- recensione di Stefania De Zorzi.
Guillermo del Toro, come Tim Burton, adora le creature fantastiche e i mostri, o presunti tali: non fa eccezione il suo ultimo film, “La forma dell’acqua”, in cui il mondo è visto dalla parte del mostro della Laguna Nera.
Negli anni della Guerra Fredda, dopo che i russi hanno mandato in orbita la cagnetta Laika, gli americani catturano e imprigionano un ibrido uomo-pesce (Doug Jones) in un laboratorio segreto a Baltimora, sperando di ricavarne conoscenze scientifiche e forse un vantaggio bellico. Dell’essere misterioso si innamora Elisa Esposito/Sally Hawkins, donna delle pulizie muta e di mezz’età, che mette in atto un piano ardito per salvarlo dalle torture del colonnello Richard Strickland/Michael Shannon; in suo aiuto vengono un ambiguo scienziato, il Dottor Hoffstetler/Michael Stuhlbarg, l’amica Zelda/Octavia Spencer e il coinquilino gay Giles/Richard Jenkins.
Del Toro usa i primi anni Sessanta come ambientazione per un proseguimento ideale de “Il mostro della Laguna Nera” (1954), e come specchio di una società (passata?) in cui donne, omosessuali e afro-americani devono subire i pregiudizi di una morale bianca e perbenista. La prospettiva storica è folgorata dalla modernità di alcune notazioni spiazzanti e ironiche, quali l’auto-erotismo della protagonista nella vasca da bagno, ritmata dal timer di cottura delle uova, o l’atteggiamento tutt’altro che succube di Zelda nei confronti del marito. Americani e russi sono accomunati dalla stessa crudele cecità nei confronti del diverso che, come tale, deve essere vivisezionato a fini militari, o altrimenti distrutto: i veri mostri hanno sembianze umane che, come nel caso del colonnello Strickland, si necrotizzano in modo inquietante man mano che la trama si sviluppa.
Del Toro, regista e in parte sceneggiatore, omaggia il simpatico mostro gommoso degli anni Cinquanta accompagnandolo ad un’ardente bruttina stagionata, ma anche l’Abe Sapien di “Hellboy” (interpretati non a caso dallo stesso attore), e mette in scena una fiaba nera affascinante, seppure non priva di qualche scontatezza. Visivamente il film è splendido, giocato fra il laboratorio con tubature intrecciate in uno stile fra Giger e l’Art Nouveau, il cinema rivestito di sontuosi velluti rossi, lo spazio fatiscente ma caldo della dimora di Elisa e di Giles, contrapposto al rigore borghese della villetta di Rickland e alle lucenti cromature della sua Cadillac azzurro-verde.
Assolutamente da vedere, oltre che per i motivi citati sopra, anche per il magnifico cast di attori e per l’intenso sguardo poetico, inusuale nel genere, che abbraccia le vicende narrate.
febbraio 21, 2018 at 1:57 pm alphavillepc2 Lascia un commento
Commenti recenti